Rénovation lourde d'un appartement situé dans un immeuble patrimoine du XXème siècle (Jean Balladur)

La Grande-Motte

Site:

La Grande-Motte, ville balnéaire iconique du littoral méditerranéen, incarne une vision audacieuse et pionnière de l’urbanisme des années 1960. Intégralement pensée par Jean Balladur, elle s’affirme comme un manifeste architectural, où chaque bâtiment, chaque espace, participe d’un dialogue subtil entre l’homme et la nature.

Le blanc immaculé, omniprésent, les formes sculpturales et répétitives, captent la lumière du sud et se déploient dans des compositions géométriques tantôt douces et organiques, tantôt rigoureuses, et répétitives. L’architecture, épurée et rationnelle s’inscrit dans un mouvement de recherche d’équilibre entre l’urbanisme moderne et la nature, entre l’artificiel et le spontanée. Les volumes sculpturaux des immeubles, évoquent pour certains les vagues, les dunes ou la mer, ils ponctuent le paysage avec une présence affirmée, tout en disparaissant dans la végétation.

L’organisation des espaces est pensée pour favoriser la lumière, la vue, et la ventilation.

Les chambres généralement au nord pour plus de fraicheur, s’ouvrent sur la nature, l’étang de l’or, le pic St Loup. Au sud, évidemment, ne reste que la mer.

Les appartements sont traversants pour la plupart, toutes les pièces pocèdent un espace extérieur, terrasses, loggias ou jardins. La densité maîtrisée des constructions laisse place à de généreux espaces verts, dans une relation étroite avec le littoral et les dunes qui bordent la ville.

Ce jeu de contrastes entre minéral et végétal, entre architecture et paysage, reflète une volonté de créer un environnement où le bâti sert de cadre à la vie quotidienne, tout en amplifiant la sensation d’être en symbiose avec la Méditerranée.

Plus qu’une simple station balnéaire, La Grande-Motte s’impose avant tout comme un laboratoire de formes et de lumières, un territoire d’expérimentation qui, des décennies après sa création, conserve une modernité intacte, entre utopie et réalisation concrète.

Sujets:

Ici, la typologie, l’implantation et la morphologie de l’édifice sont rendues perceptibles à l’échelle domestique. Le principe formel singulier de l’édifice est révélé.
L’essence du projet réside essentiellement dans notre volonté d’utiliser outrageusement les apports de lumière pour les diffuser dans toutes les pièces. L’utilisation de briques de verre dépolies nous permet de baigner chaque espace de lumière naturelle, tout en maîtrisant les différents degrés d’intimité qu’ils nécessitent. Synthétiser tous ces enjeux en une seule action, contenue dans une simple double paroi, nous permet également de conserver une grande fluidité et de maximiser les qualités de cette typologie traversante.

L’utilisation des artefacts que sont les parois en briques de verre, les miroirs et les portes pivots sans bâti permet de maintenir le sol et le plafond comme surfaces ininterrompues, entre deux plans horizontaux, dans une nostalgie avouée de modernité désirable.

Dans une recherche volontaire d’autonomie, les quelques objets qui sortent du système du plan sont disposés et mis en tension avec leur environnement direct. L’espace autour de la cuisine, par exemple, enrichit la manière dont les usagers interagissent avec le lieu et, de facto, renforce la clarté de cette double courbe translucide.